Wat heeft de
Bumbleworld in 2012 voor ons op de planning staan?
“Hallo!! Plannen? AAHHH!! Ik ben gestopt met het maken van
plannen. Ik ga gewoon mee met wat er op mijn pad komt. Schrijven,
opnemen, produceren, releasen, toeren met Guns ‘n Roses,
misschien dat ik weer les ga geven als er weer tijd is – tijd is
een kleine doorgang en ik ben een groep van 400 kilo aan mannen
die allemaal proberen om tegelijkertijd door die doorgang te
komen. Wie er als eerste door de doorgang komt zal dat kleine
vlaagje tijd krijgen voordat het weer tijd is om opnieuw op pad
te gaan.”
Je gaat dit
jaar dus op toer met Guns ‘n Roses. Ben je er klaar voor om
Europa over te nemen?
“Wij zijn inmiddels al zeven weken op toer als ik dit schrijf.
En wat voor een zeven weken! Ik heb mensen gezien die ik al 15
jaar ken van mijn eigen solo tours. Het is een soort van ‘coming
home’. Dus ja, ik ben er zeker klaar voor.”
Je bent erg
succesvol in het promoten van jezelf als een ontwikkelend/groeiend
artiest en label. Wat is jouw truc om naar buiten te treden?
“Ik denk niet dat ik zo succesvol ben als dat ik had kunnen zijn,
als ik er meer tijd in had kunnen steken was ik succesvoller
geweest. Het voelt alsof ik ben geplateau’d in de afgelopen
jaren. Ik had zelfs een manager nodig voor het laatste dozijn
aan jaren. Maar de hoofdpunten zijn:
- Stop energie in je successen, niet in het ontwijken en verbeteren van je mislukkingen
- Werk met de middelen die je hebt, geef niets uit aan wat je niet hebt.
- Luister naar wat de wereld je verteld, luister en groei ervan
- Maak muziek omdat het je passie is, de wereld bepaald de rest. “
Het is mij
opgevallen dat je al jaren met een Nederlander werkt, Dennis
Leeflang, hoe is je samenwerking met hem?
“Dennis, ja! Het begon allemaal in 2000 toen hij naar mijn band
kwam kijken in Parijs, sindsdien hebben wij altijd contact
gehouden. In 2001 wilde ik een clinic toer doen in Nederland en
hij bood zichzelf en zijn bandleden aan om mijn backingband te
zijn tijdens die toer – zo geschiedde het en het was fantastisch!
Snel nadat ik aan het toeren was door Frankrijk nam mijn drummer
opeens ontslag terwijl wij nog dik twintig shows moesten spelen,
zonder drummer! Dennis was net klaar met zijn eigen toer en hij
sprong onmiddellijk op het vliegtuig. Tijdens de vlucht leerde
hij de overige nummers. Hij heeft mijn toer gered. Vanaf dat
moment was hij mijn drummer. Wij hebben zowel de normale als de
abnormale albums samen gedaan en wat getoerd, bijvoorbeeld als
de band van Lita Ford in 2009. Vervolgens
hebben we een ‘song-a-month’ release gedaan in 2011. Aah! Over
die releases gesproken: dankzij al dat toeren ben ik niet in
staat om negen maanden te besteden aan een album. Het had meer
nut om de nummers te releasen zodra ik ze had gemaakt, eens per
maand. Dit omdat ik dan een regelmatige musicflow had, anders
had het misschien jaren geduurd voordat ik een compleet album
had – ik heb negen nummers gereleased in 2011 voordat ik op toer
ging -.
Dit alles was veel meer dan ‘alleen een maandelijkse MP3 in de
release gooien’, elk nummer werd gereleased met een keuze van
hoge resolutie formats, instrumentele mixen, leadgitaar
transcripties met backing tracks en een referentiemix en een
recordingsysteem zodat mensen hun eigen mix konden maken. Het
was alles wat ik ooit wenste voor de muziek waarmee ik opgroeide.
Ik heb een aantal originele tracks gereleased, waaronder
‘Catfight’ met gastvocalist Mark Tornillo van
de band Accept, ook heb ik covers gemaakt van
‘60’s en ‘70’s nummers, zoals een versie van ‘The Pink Panther
Theme’. Deze hebben wij met Guns ook live gespeeld en opgenomen,
ik heb hem in de release gegooid aan het einde van de toer in
2011. Ik denk dat het de eerste release was van het nummer zoals
wij deze nu van Guns kennen.”
Dat is een
geweldig verhaal, maar even terug naar Dennis. Hoe is Dennis
betrokken bij het schrijfproces van jouw projecten?
“Als ik een album opnam dan speelde en zong ik
akoestisch terwijl hij aan het broeden was op grooves. Daarna
plugde ik mezelf in en hij sprong achter de drumkit en kwam het
allemaal samen. Dennis is een getalenteerde drummer en producer,
een erg slimme jongen die erg veel geeft om alles wat hij doet.”
Je hebt de
jonge en veelbelovende rock ’n roll chick Alexa Vetere onder je
vleugels, nu inmiddels al tien jaar. Hoe voelt het om met iemand
te werken die zo jong en dynamisch is?
“Ik hou ervan om te produceren. Het is één van mijn favoriete
dingen als het om muziek gaat. De samenwerking, het hele
creatieve proces dat ertoe leidt dat alles realiteit wordt. Ik
heb met vele jonge artiesten gewerkt maar Alexa is een uniek
verhaal. Het begon allemaal in 2003, het was de dochter van een
vriend van een vriend. Haar doel was om een album te maken, maar
ze had nog nooit gezongen of een gitaar aangeraakt. Dus begonnen
we met gitaarlessen – ze speelde totdat gaar vingers letterlijk
zwart waren. Ook heb ik haar zang, songwriting en demolessen
gegeven. Mijn soloband backte voor haar opnames en de liveshows
in New York en Los Angeles. Het ging allemaal erg goed. Ze heeft
ook inmiddels een mooie gitaarcollectie. We hebben nog een
nummer geplaatst op IHeartRadio en dat nummer eindigde op de
eerste plaats van de rockcharts met meer dan 3,6 miljoen hits.
Toen begon ik met Guns ’n Roses en zij ging naar school. Het leven gebeurde maar we zijn altijd in contact gebleven, wetende dat er een tijd kwam dat we het leven even opzij zetten en een release maakte van de muziek die wij samen hadden geschreven. Dit jaar is dat eindelijk gebeurd.”
Hoe was het
om haar, en elke andere jonge artiest, te helpen groeien in de
huidige muziek industrie?
“Het is belangrijk voor mij, een soort van bemoederen. Het voelt
natuurlijk om van tevoren te betalen en het te delen. Dat is
waarschijnlijk de hoofdreden dat ik ervan houd om te produceren
en les te geven – het inspireert mensen en helpt ze groeien om
uiteindelijk hun vleugels uit te slaan en iets voor zichzelf te
bouwen.”
Is dat
moeilijk, gezien de financiële en piraterij situaties?
“Het enige wat echt frustrerend was, was hoe de muziek
industrie de technologie bevocht in plaats van het te omarmen.
Het behandelde de nieuwe generatie luisteraars als de vijand.
Dat had gewoon niet gehoeven.”
Was je niet
bang dat Alexa een soort Bumblefoot Jr. zou worden, een kopie
van jezelf, dan dat ze haar eigen ding naar buiten bracht?
“Mensen zouden zich moeten realiseren dat het een samenwerking
was tussen ons twee. We schreven beide, we speelden beide gitaar.
Het was een echte samenwerking met Dennis op de drums. Je hoort
natuurlijk veel van mij in de muziek, maar dat is omdat ik er
ook deel van ben! Schrijvend en spelend.”
Kan je ons
misschien wat meer vertellen over je soloprojecten?
“Ik release als soloartiest al meer dan 20 jaar muziek. Het
begon met instrumentale releases in de vroege jaren ’90, een
recorddeal met Shrapnel Records
in het midden van de jaren ’90 en een toer kort daarna. Eind
jaren ’90 begon ik zelf met het releasen van muziek en wat ik
ook deed, ik deelde het – ik schreef, produceerde, engineerde,
was een gastmuzikant bij andere muzikanten op zowel een album
als op het podium. Dit is niet echt veranderd. Alleen het vinden
van tijd is heel wat lastiger tegenwoordig. Ik moet moeilijkere
keuzes maken over wat ik wel een niet kan doen, maar ik doe nog
steeds wat ik doe. Sinds 2011 heb ik vier albums geschreven en
gereleased ; Alexa Vetere Breathe Again, Mexican rock
artiest Poc - Rise Above, gitaarwerk
and final mixing & mastering voor rapper Scarface
– Work Ethic, twee videos voor mijn single ‘Invisible’
en de negen Bumblefoot singles afgelopen jaar met transcripties
en backing tracks en recording stems.
Dat gebeurde allemaal naast het toeren, de andere helft van de tijd ging op aan het herstellen van een auto ongeluk, een ongeluk dat mijn hele wereld omver gooide. Je moet jezelf vertrouwen, geloof in jezelf, denk niet te veel over dingen na en je krijgt genoeg voor elkaar. “
Laten we
het nu over je gear hebben! Hoe is je rig veranderd door de
jaren heen?
“Ik heb altijd de ‘simpelste instrumenten-benadering’: een
gitaar, een amp en wat pedalen. Het is niet echt veranderd.
Momenteel speel ik op Vigier en Parkwood gitaren voor mijn
elektrische en akoestische collectie, mijn pedalen zijn van
Dunlop ik heb o.a. een ‘wah’ en een Engl Invader 100W head met
TC, een Nova System in the Engl’s FX Loop, en a Hermit iso-cab
with four 12” Celestion speakers. ‘”
Verschilt
dat met de gear die je in de studio gebruikt?
“In de studio is het vrijwel hetzelfde, behalve dat de gitaar
direct in de recording gear en out in een ‘Re-Amp’ box naar de
amp gaat. Op deze manier pak je de rauwe gitaarklanken en de amp
kan worden getweaked en opnieuw worden opgenomen, mocht dat
nodig zijn. De amp is ge-mic’d in een andere kamer met
condenser, dynamische ribbon en mic’s. Elke daarvan gaat in een
nieuwe track, Daarna controleer ik de tracks en kijk ik of de
geluidsgolven gelijk zijn en dat er geen ‘phase cancellation’
is. Een voorbeeld hiervan kan je vinden op Youtube
http://youtu.be/vcMmhCD6qdc”
Je staat
ook bekend om je custom gitaren. Kan je ons misschien wat
vertellen over de designs, het proces en waar je de inspiratie
vandaan haalt om zulke vormen te maken?
“Als tiener was ik erg van het ontwerpen en aanpassen van
bestaande modellen. De meeste ontwerpen waren spontaan. Alles
wat ik deed was erg ‘crude’ maar het had karakter. Neem
bijvoorbeeld
The ‘Swiss Cheese’ guitar , the ‘Mutant
Cow‘, the ‘Pensive
Expenguin‘. Dit was tevens mijn eerste elektrische gitaar –
Het was een Sunburst Les Paul kopie die ik kreeg toen ik 8 jaar
oud was. De gitaar heeft veel veranderingen ondergaan en ik was
verantwoordelijk voor die veranderingen. Eerst plakte ik goud
reflectietape over de pickguard en voegde ik daar een andere
vorm aan toe in de tegengestelde richting van de body. Toen heb
ik de body in een vreemde vorm gezaagd en deze rood geverfd, er
een bad ass brigde op geschroefd en een DiMarzio Super
Distortion pickup ingebouwd. Daarna was hij bedekt met een vacht.
Toen maakte ik hem fretloos en bedekte ik het fretboard met
munten. Daarna werd hij bedekt met pinguins. Kijk vooral even
bij mijn
gear daar staan de verhalen over de gitaren, er zitten echt
wat leuke tussen!”
Vigier
Guitars heeft een Limited Edition Bumblefoot model. Kan je ons
misschien wat vertellen over de unieke capaciteiten?
“Ik speel al 15 jaar op Vigier, ze zijn geweldig. Mijn signatuur
‘Bfoot’ model heeft een drijvende brigde die tegen de body rust
waar ik de vibrato omlaag kan duwen, maar als er een snaar
breekt blijft de bridge op zijn plaats en de gitaar blijft in
tune. De nek heeft een solide graphite door de kern heen zitten
waardoor de hals niet zal buigen zoals alle Vigiers hebben. Dan
heb je de ‘zero fret’ die het allemaal consistent houdt met de
eerste fret.
De versie van 2009 heeft een killswitch, zoals die nodig was voor de nieuwere GNR nummers. De pickups zijn Dimarzio’s, Tone Zone (bridge) en de Chopper (neck). De 5-way pickup selector bevat ‘single-coil’ en ‘out-of-phase’ settings om de varieteit in de articulatie te behouden. Ik gebruik een metalen ‘Thimble’ om mijn kleinste vinger van mijn akoordenhand, zodra deze de snaar raakt komt er een hogere noot uit dan normaal – er zit een klein magnetisch gat in de lagere horn van de gitaar met de thimble erin zodat ik er snel bij kan.”
Wanneer
kreeg je het eerste idee om met een thimble te gaan spelen?
“Het begon in de jaren ’80, toen ik op zoek was naar manieren om
de noten die doorgingen op de snaar maar stopte op het fretboard
te bereiken. Ik had een custom gitaar met 37 frets, maar
probeer jij maar eens te spelen tussen die kleine fretjes. Ik
moest en zou een betere manier vinden. Dus in plaats van de
snaar de fret te laten raken dacht ik dat het beter was om een
stuk metaal de snaar te aten raken, met de picking hand.
In de eerste instantie had ik een 9-volt batterij vastgemaakt aan een rubberen band die aan de onderkant van de horn van mijn gitaar vast zat, maar daardoor ontstond er een klein moment van stilte tijdens het spelen omdat ik dat ding wilde pakken. Een thimble was daarom een uitkomst – een metalen kapje over je vingertop – en toen kon ik tappen op de snaar zelf, waar het fretboard eindigde. Een voorbeeld hiervan kan je horen op Youtube
Als je
terugkijkt op je carričre, wat is dan de meest geweldige band
waar je zelf wat aan hebt bijgedragen?
“Dat is ongetwijfeld Guns! Ik heb met zo veel anderen gespeeld,
maar Guns is de enige band waarbij ik een toegewijd bandlid ben,
naast mijn eigen bands natuurlijk.”
Kan je wat
hoogtepunten en laagtepunten van je carričre beschrijven?
“ Een van de hoogtepunten was de eerste keer spelen in de
Madison Square Garden in New York City. Het was
de plek waar ik mijn eerste concert ooit zag toen ik 9 jaar oud
was. Toen speelde KISS. Het was een droom om
daar ook ooit te spelen met de pyro, de lichten, het vuur, de
energie. De slechtste momenten zijn het best om begraven te
houden omdat ik anders in een gekkenhuis eindig.”
Nu even
iets heel anders, je zei net dat je betrokken was bij een auto-ongeluk.
Ik hoop dat het herstel spoedig verloopt? Ik denk dat de fans
wel willen weten hoe het nu met je gaat.
“Mijn leven wordt gerouleerd door pijn, en dat zal zo door
blijven gaan tot het eindigt. Ik zal mijn behandelingen moeten
doorzetten en voorzichtig moeten leven. Dat voelt niet echt als
leven voor mij.. Helaas is het een compromis die ik zal moeten
accepteren, dat verteld iedereen me. Het gaat wel beter trouwens
– ik kan leven zonder pijnstillers of continu dronkenschap en na
een jaar kan ik eindelijk op mijn zij liggen. Kussens zijn als
martelinstrumenten, ik kan ze niet bij mijn schouders of nek
hebben, ik moet compleet plat liggen.De brain damage is weg,
tenminste.. dat denk ik! Haha. Mijn oma had gelijk, gezondheid
is het meest belangrijke dat je kan hebben.”
Wie is Ron
’Bumblefoot’ Thal buiten de muziek om? Waar hou je nog meer van?
“Buiten de muziek om? Hmm, ik hou ervan om tijd te besteden aan
mijn familie wanneer het ook kan. Als kind tekende en schilderde
ik en maakte ik sculpturen. Ik was ook op te porren voor B&W
photography & developing toen ik 20 was, maar sindsdien ben ik
bezig geweest met honderden dingen tegelijk.”
Zijn er nog
opkomende bands en/of artiesten waar wij op moeten gaat letten?
“Ja, die zijn er zeker. Het gaat om een band uit New Jersey,
genaamd Thank You Scientist. Het is mijn nieuwe
favoriete band. Het is melodisch,intelligent en zorgt ervoor dat
ik altijd een glimlach door op mijn gezicht krijg. De muziek
heeft hints van bands als Dream Theater,
Incubus en Dave Matthews, het
is echt een interessante band. “
Ik wil je
graag bedankt voor je tijd. Ik hoop dat het herstel van je
ongeluk doorzet en dat je kont schopt tijdens deze toer!
“Thank you, and thanks to the readers! Dank u, take care!
:)”
~ Ron 'Bumblefoot' Thal